So sehr, dass die spektakulären Uhren der Kollektion 21st Century in der Presse als die Uhren „der internationalen Elite“ gefeiert wurden.

Instinktiv und mit Gespür verstand Piaget, dass Gold den Zeitgeist verkörperte: die schwindende Förmlichkeit der 1950er, den neuen Wohlstand, die neue Gesellschaftsordnung, das Jugendbeben, das Studio 54, den Hippie-Luxus und den glitzernden internationalen Kreis von Künstlern, Musikern, Models, Schauspielern und Modedesignern, die Piagets elitäre Kundschaft, die Piaget Society, bildeten. 

Die rhythmische, fließende Decor Palace-Gravur erfordert eine ganz besondere Kunstfertigkeit. Nach jedem Handgriff werden die Goldspäne vom Goldschmied vorsichtig von der Oberfläche weggeblasen. Das Decor Palace kommt auf Golduhren, Schmuck und Haute Joaillerie-Kreationen zum Einsatz und ist nach wie vor eines der markantesten und beliebtesten Markenzeichen von Piaget.

Die Rillen und Linien unterschiedlicher Tiefe und Dicke, die in leicht unterschiedliche Richtungen verlaufen, werden von Hand mit der scharfen Spitze eines Stichels in das Gold geritzt, und zwar eine Linie nach der anderen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Glanz ist bei Piaget ein wiederkehrendes Thema, das in der Verwendung von Diamanten im Marquiseschliff, die beispielsweise wie Sonnenstrahlen um das Zifferblatt der Limelight Gala angeordnet sind, seine Vollendung findet. 

Erfahrene Kunsthandwerker bearbeiten Gold von Hand, um seine außergewöhnlichen, gefühlsbetonten und zart leuchtenden Eigenschaften hervorzuheben: In den spezialisierten Ateliers der Métiers d’Or von Piaget wird Gold modelliert, gemeißelt, graviert, gewebt, poliert, gebürstet, geschliffen und gegliedert, um seine Pracht und Raffinesse herauszustellen und mit Licht, Textur und Dynamik zu spielen. 

In den späten 60er-Jahren wollte Yves Piaget, der sich in künstlerischen Kreisen bewegte, der Welt vermitteln, dass die bahnbrechenden neuen Kreationen von Piaget zeitgenössische Kunstwerke waren. Er pflegte Verbindungen zur Kunst und zu Künstlern, angefangen mit Dalí. 1967 arbeitete Piaget mit Dali an einer exklusiven Golduhren- und Schmuckkollektion zusammen, in die einige Dalí d'Or-Münzen des Künstlers integriert waren.

Die Kollektion erinnert an die frühen Münzuhren von Piaget, die in den 1950ern sehr in Mode waren und bei denen Goldmünzen aller Länder sowie deren Nennwerte die Zifferblattabdeckungen bildeten, zumeist an Goldarmbändern. Die Kollektion Piaget Dalí d’Or wurde mit großem Aufsehen im Hotel Meurice in Paris vorgestellt. Dalí thronte auf einem transparenten Stuhl, als würde er in der Luft schweben.

Die Piaget Polo war für Piagets prominente Klientel bestimmt, von denen viele, wie Yves Piaget selbst, Polo, den Sport der Könige, spielten oder verfolgten. Mit ihrem Gehäuse in der Form eines Kreises und eines Quadrats fing die Piaget Polo mit Modellen sowohl für Männer als auch für Frauen den Unisex-Zeitgeist der 1970er ein.

Gleichzeitig verkörperte die neue Uhr den glamourösen und hedonistischen Lebensstil der internationalen Polospieler, die von Spiel zu Spiel um die Welt reisten.

Das Gehäuse und das Armband aus massivem 18 Karat Gold wurden vollständig integriert, nahtloser als je zuvor, in einem schlanken, raffinierten und dennoch fließenden und edlen Design. Es wirkte, als wäre die Uhr aus einem einzigen Goldguss gefertigt worden. 

Wie es sich für Piaget gehört, spielten die Kunsthandwerker mit der Textur, indem sie die hochglanzpolierten Godronierungen mit dem satinierten Finish der Glieder kontrastierten. Die Piaget Polo 79 wurde schnell zu einem Statussymbol der Jetset-Elite, zu einem Zeichen der Zugehörigkeit zur Piaget Society, während die Authentizität des Konzepts der Uhr durch das Sponsoring des Palm Beach Polo World Cups durch Piaget herausgestellt wurde.