이처럼 면밀한 탐구 끝에 탄생한 21세기 컬렉션의 드라마틱한 시계들은 언론에서 “세계적인 엘리트들의 시계”라는 찬사를 받았습니다.

예리한 통찰력을 지닌 피아제는 골드가 시대정신을 대변하는 존재라는 점을 직감했습니다. 1950년대의 형식성이 점점 사라져가던 당시 새로운 부와 사회 질서, 젊은 세대의 저항, 스튜디오 54 (Studio 54), 화려한 히피 등이 등장하며 변화의 바람이 불기 시작했기 때문이었습니다. 그렇게 세계적인 명성의 예술가, 음악가, 모델, 배우, 디자이너들이 모인 “피아제 소사이어티”의 시대가 도래했습니다. 

마치 춤을 추듯 유려한 데코 팰리스(Decor Palace) 인그레이빙은 지극히 정교한 기술로부터 탄생합니다. 금세공 장인은 손을 움직일 때마다 표면에 바람을 불어 깎아낸 금 조각을 제거합니다. 이처럼 빚어진 골드 시계와 주얼리, 그리고 하이 주얼리의 데코 팰리스(Decor Palace)는 만인의 사랑을 받는 가장 특별한 피아제 시그니처로 손꼽힙니다.

먼저, 조각칼의 날카로운 끝을 사용해 한 번에 한 개의 라인만 작업하며 다양한 깊이와 두께를 지닌 홈이 저마다 조금씩 다른 방향을 향하도록 합니다. 이 한 번의 조각마다 장인은 표면에 조심스레 바람을 불어 깎아낸 골드 부스러기를 날려 보냅니다. 모든 장인이 자신만의 기술을 사용해 조금씩 다른 압력을 가하거나 다른 각도를 사용하기 때문에, 완성된 Decor Palace(데코 팰리스) 장식은 저마다 고유한 매력을 갖게 됩니다.

그중에서도 찬란한 광채는 피아제의 미학에서 반복적으로 등장하는 테마 중 하나입니다. 라임라이트 갈라 시계의 다이얼 주위를 수놓은 마르퀴즈 컷 다이아몬드는 마치 햇살처럼 눈부시게 반짝이며.

피아제의 금세공 아틀리에, 메티에 도르(Métiers d‘Or)에서는 숙련된 장인들이 다양한 감정을 불러일으키는 골드의 특별하고 섬세한 매력을 기리기 위해 수작업으로 골드를 조형, 조각, 인그레이빙, 직조합니다. 이들은 골드에 브러싱 및 폴리싱 처리를 가해 광채를 더하고, 섬세하게 연결해 소재가 지닌 품격과 세련미, 그리고 역동성을 강조합니다.

1960년대 후반, 예술계에 입성한 이브 피아제는 혁신적인 디자인의 새로운 피아제 시계를 하나의 현대 예술 작품으로 세상에 선보이고자 했습니다. 그는 살바도르 달리를 시작으로 다양한 예술, 그리고 예술가들과 관계를 다져나갔습니다. 마침내 1967년, 살바도르 달리와 손을 잡은 피아제는 달리 도르(Dali d’Or) 동전을 결합해 완성한 특별한 골드 시계 및 주얼리 컬렉션을 공개했습니다.

1950년대 큰 인기를 끌었던 피아제의 초기 코인 워치를 닮은 컬렉션은 골드 브레이슬릿에 다이얼 커버로 다양한 국가의 골드 주화를 활용한 디자인을 선보였습니다. 피아제 달리 도르 컬렉션(Piaget Dali d’or collection)은 호텔 뮤리스(Hotel Meurice)에서 공개되었으며, 달리는 투명한 왕좌에 앉아 마치 공중에 떠 있는 듯한 모습으로 등장하며 큰 환호를 받았습니다.

이 새로운 시계는 주로 이브 피아제처럼 왕의 스포츠로 추앙받아 온 폴로 경기를 즐기던 유명 인사들의 마음을 사로잡았습니다. 원과 정사각형의 중간 형태가 돋보이는 피아제 폴로는 남녀 모두가 착용 가능한 디자인으로 1970년대의 유니섹스 감성을 대변했으며,

경기를 위해 전 세계를 여행했던 국제 폴로팀의 화려하고 매혹적인 라이프스타일 또한 담고 있었습니다.